Articolo scritto dall’architetto Maurizio Zanellato
Quando si parla di interior design massimalista a Padova, o più in generale di massimalismo applicato agli spazi domestici, è facile ridurre il tema a un’immagine piuttosto superficiale fatta di colori molto accesi, pareti ricoperte di quadri, carte da parati, tessuti decorati, oggetti e mobili appartenenti a epoche differenti. Tutti questi elementi possono naturalmente far parte di un interno massimalista, ma non sono sufficienti a definirlo e, soprattutto, non spiegano perché alcuni ambienti molto ricchi riescano a risultare armoniosi mentre altri trasmettano semplicemente una sensazione di disordine. Dal punto di vista progettuale trovo interessante proprio questa distinzione, perché il massimalismo non consiste nell’aggiungere indiscriminatamente elementi allo spazio, ma nel riuscire a governare una maggiore complessità attraverso proporzioni, gerarchie, colore, materiali, luce e relazioni tra gli oggetti.
Dopo molti anni nei quali una parte importante dell’interior design ha privilegiato ambienti neutri, superfici continue, palette estremamente controllate e una generale tendenza alla sottrazione, il ritorno di case più personali e stratificate rappresenta secondo me un fenomeno interessante. Non perché il minimalismo sia improvvisamente diventato superato, e nemmeno perché il massimalismo debba trasformarsi nell’ennesima tendenza da applicare indistintamente, ma perché torna a essere centrale l’idea della casa come luogo capace di raccontare qualcosa delle persone che la abitano. Libri, opere d’arte, mobili ereditati, oggetti raccolti durante i viaggi, colori amati e materiali differenti possono entrare nel progetto senza dover essere necessariamente nascosti o ricondotti a un’uniformità assoluta. Il problema, semmai, è capire come mettere insieme tutto questo evitando che la ricchezza diventi confusione.
Massimalismo ed eclettismo: due concetti vicini, ma non coincidenti
Massimalismo ed eclettismo vengono spesso utilizzati come sinonimi perché entrambi consentono di accostare elementi differenti, ma in realtà descrivono due aspetti diversi dell’interior design. L’eclettismo riguarda soprattutto la possibilità di far convivere linguaggi, epoche e provenienze diverse: un mobile contemporaneo può essere accostato a un pezzo degli anni Sessanta, una lampada di design può convivere con un tavolo antico e un’opera contemporanea può essere inserita all’interno di un edificio storico senza che sia necessario creare una continuità stilistica artificiale. Il massimalismo riguarda invece maggiormente la densità della composizione e l’intensità visiva dello spazio, che può essere costruita attraverso colore, pattern, materiali, opere, tessuti e oggetti.
Nella pratica i due approcci naturalmente si sovrappongono spesso, ed è proprio qui che si trovano alcuni degli interni più interessanti. Una casa costruita nel tempo difficilmente appartiene a un’unica epoca: contiene mobili acquistati in momenti diversi, oggetti ai quali siamo affezionati, libri, fotografie, ricordi e magari alcuni pezzi importanti di design. Cercare di eliminare tutto ciò che non appartiene allo stesso linguaggio per ottenere un’immagine perfettamente coordinata può produrre ambienti molto ordinati, ma anche privarli di una parte importante della loro identità. Un buon progetto può invece utilizzare queste differenze come materiale di lavoro, stabilendo quali elementi debbano emergere, quali possano costituire uno sfondo e quali relazioni cromatiche o materiche possano tenere insieme l’insieme.
Il massimalismo come progetto architettonico, non come decorazione aggiunta alla fine
Uno degli aspetti che considero più importanti nell’interior design massimalista a Padova è evitare di pensare al massimalismo come a uno strato decorativo da applicare quando la ristrutturazione è già terminata. Se sappiamo fin dall’inizio che una casa dovrà ospitare una collezione d’arte, molti libri, mobili importanti, colori intensi o una forte presenza di elementi decorativi, anche il progetto architettonico può essere costruito per accogliere questa complessità. La disposizione delle pareti, le prospettive tra gli ambienti, la posizione delle porte, il disegno dei soffitti, l’illuminazione e gli arredi fissi diventano parte della stessa composizione e permettono di evitare quella sensazione, piuttosto frequente, di una scatola architettonica progettata in un modo e successivamente riempita secondo una logica completamente diversa.
Una libreria, per esempio, può essere molto più di un mobile destinato a contenere libri: può occupare un’intera parete, integrare un passaggio, nascondere una porta, costruire una quinta tra due ambienti o diventare uno degli elementi attraverso i quali viene organizzata la zona giorno. Allo stesso modo una parete destinata a ospitare numerose opere richiede un ragionamento sull’illuminazione e sulle proporzioni molto diverso rispetto a una superficie che dovrà rimanere quasi completamente libera. È lo stesso principio che abbiamo affrontato parlando di arredo su misura a Padova: quando un elemento assume un ruolo importante nella percezione dello spazio, considero molto più corretto progettarlo insieme all’architettura piuttosto che cercare successivamente di adattarlo a decisioni già prese.
Colore, materiali, pattern e luce: come controllare una maggiore complessità
Il colore è probabilmente l’elemento che associamo più immediatamente al massimalismo, ma anche in questo caso credo sia necessario evitare alcune semplificazioni. Utilizzare molti colori non significa necessariamente attribuire a tutti la stessa importanza. Una composizione può partire da due o tre tonalità principali e svilupparsi attraverso variazioni, contrasti e richiami, lasciando che alcuni colori costruiscano lo sfondo e altri emergano attraverso un mobile, un tessuto o un’opera d’arte. Anche una tonalità molto intensa può funzionare su superfici estese se viene valutata in rapporto alla luce naturale, alle dimensioni dell’ambiente e ai materiali presenti; al contrario, una successione di colori scelti singolarmente perché piacevoli può diventare difficile da controllare quando vengono osservati contemporaneamente.
Lo stesso ragionamento vale per pattern e texture. Carte da parati, tappeti, tende e rivestimenti decorati possono convivere, ma è necessario capire quale rapporto stabilire tra la scala dei disegni, i colori ricorrenti e la quantità di superficie occupata. Se ogni elemento possiede la stessa intensità, tutti finiscono per competere tra loro; se invece alcuni diventano protagonisti e altri costruiscono livelli secondari, la complessità può essere molto maggiore senza perdere leggibilità. A questo si aggiunge il ruolo dei materiali: legno, pietra, metallo, vetro, tessuti, superfici lucide e opache introducono una ricchezza che non dipende esclusivamente dal colore e che può essere particolarmente interessante negli edifici esistenti, dove un pavimento originale, una muratura recuperata o un elemento appartenente alla storia della casa possono diventare il punto di partenza per l’intero progetto.
Anche l’illuminazione deve essere pensata con la stessa attenzione, perché un ambiente molto articolato illuminato uniformemente rischia di perdere profondità. Opere, librerie, pareti materiche e oggetti possono essere valorizzati attraverso differenti livelli di luce, lasciando contemporaneamente alcune zone più tranquille. È uno dei motivi per cui considero sbagliato progettare prima l’arredamento e soltanto successivamente decidere dove collocare i punti luce: soprattutto in un interno ricco di elementi, luce e composizione dovrebbero nascere insieme.
Una casa massimalista deve raccontare chi la abita
La parte più interessante del massimalismo, almeno dal mio punto di vista, non è la possibilità di utilizzare più decorazione, ma quella di riportare all’interno del progetto oggetti che possiedono una storia. Una collezione costruita nel corso degli anni, un mobile appartenuto alla famiglia, fotografie, libri, ceramiche o oggetti acquistati durante un viaggio hanno un significato completamente diverso rispetto a una serie di elementi comprati contemporaneamente con l’unico obiettivo di riempire una stanza. Non è una questione di valore economico, ma di autenticità dello spazio: quando una casa contiene elementi realmente appartenenti alla vita di chi la abita diventa inevitabilmente più difficile replicarla.
Questo aspetto consente anche di superare l’idea che una ristrutturazione debba necessariamente cancellare tutto ciò che esisteva prima. In alcuni casi il progetto può partire proprio dalla selezione di ciò che merita di essere mantenuto, sia che si tratti di elementi architettonici sia che si tratti di arredi e oggetti. Durante una ristrutturazione di casa a Padova possiamo quindi ragionare contemporaneamente su ciò che deve essere trasformato e su ciò che può diventare parte della nuova identità della casa, evitando di produrre ambienti nei quali ogni elemento sembra essere stato acquistato nello stesso momento.
Naturalmente questo richiede una selezione. Conservare non significa mantenere qualsiasi cosa e il massimalismo non deve diventare una giustificazione per evitare qualsiasi scelta. Al contrario, quando gli elementi sono numerosi diventa ancora più importante capire quali abbiano realmente valore all’interno del progetto e quali invece generino soltanto rumore visivo.
Il massimalismo negli spazi piccoli
Un’altra convinzione piuttosto diffusa è che il massimalismo possa funzionare soltanto all’interno di case molto grandi, con soffitti alti e stanze capaci di assorbire una grande quantità di elementi. In realtà anche un appartamento di dimensioni contenute può essere fortemente caratterizzato, a condizione di distinguere la densità visiva dall’occupazione fisica dello spazio. Una stanza piccola non deve necessariamente essere bianca, neutra e quasi vuota per sembrare più grande; in alcuni casi accettarne le dimensioni e trasformarla in uno spazio più avvolgente, utilizzando un colore intenso, una carta da parati o una parete ricca di opere, può produrre un risultato molto più convincente.
Ciò che non possiamo ignorare sono invece i passaggi, le superfici di appoggio e il contenimento. Un appartamento piccolo nel quale ogni centimetro viene occupato da mobili e oggetti diventa rapidamente difficile da utilizzare, indipendentemente dalla qualità estetica dei singoli elementi. Il progetto deve quindi lavorare su due livelli differenti: mantenere efficiente l’organizzazione fisica dello spazio e utilizzare colore, arte, tessuti e materiali per aumentarne la ricchezza percettiva. In questo modo possiamo ottenere un interno molto caratterizzato senza sacrificare la funzionalità quotidiana.
Gli errori da evitare quando si progetta un interno massimalista
L’errore principale consiste probabilmente nel pensare che il massimalismo permetta di rinunciare alle regole compositive. È vero quasi il contrario: quando aumentano gli elementi diventa necessario avere un controllo ancora maggiore delle gerarchie. Non tutto può essere contemporaneamente protagonista e, se una parete possiede già una forte presenza cromatica o decorativa, può essere utile che ciò che le sta davanti abbia un ruolo differente. Lo stesso vale per opere d’arte, mobili e illuminazione: la ricchezza nasce dalla relazione tra elementi diversi, non dalla loro semplice quantità.
Un secondo errore è cercare di ottenere immediatamente un ambiente che sembri costruito nel corso di molti anni. Alcuni degli interni massimalisti più affascinanti funzionano proprio perché contengono una stratificazione autentica e non una scenografia realizzata in poche settimane. Questo non impedisce naturalmente di progettare una casa nuova o completamente ristrutturata in questa direzione, ma suggerisce di lasciare anche un certo margine di evoluzione, evitando di riempire preventivamente ogni parete e ogni superficie.
Infine non bisogna dimenticare che la casa deve continuare a essere utilizzata. Percorsi, contenimento, manutenzione e facilità di pulizia rimangono aspetti progettuali fondamentali e non diventano meno importanti soltanto perché abbiamo scelto un linguaggio più decorativo. Un buon interior design massimalista a Padova dovrebbe quindi riuscire a essere ricco senza essere ingombrante, personale senza diventare casuale e complesso senza compromettere la qualità dell’abitare.
Il consiglio dell’architetto: non partite dallo stile, partite da ciò che volete conservare e raccontare
Se una persona mi dicesse di volere una casa massimalista, la prima cosa che cercherei di capire non sarebbe quale carta da parati utilizzare o quanti colori inserire, ma quali siano gli elementi ai quali attribuisce realmente valore. Potrebbe esserci una collezione d’arte, una grande quantità di libri, alcuni mobili di famiglia, oggetti raccolti durante i viaggi oppure semplicemente una particolare sensibilità verso il colore. Sono questi elementi a poter costruire il punto di partenza del progetto, perché permettono di sviluppare un interno che non sembri l’applicazione di uno stile deciso a priori.
Da qui possiamo stabilire quali superfici debbano essere più forti, quali debbano invece rimanere più silenziose, dove concentrare gli oggetti e dove lasciare maggiore respiro. In altre parole, il progetto non serve a riempire la casa, ma a dare una struttura alla complessità che vogliamo introdurre. È proprio per questo che, paradossalmente, in un progetto massimalista diventa particolarmente importante sapere anche dove fermarsi.
Il Metodo Restauriamo Casa e il progetto degli interni
Nel Metodo Restauriamo Casa distribuzione, materiali, illuminazione, impianti e arredamento vengono affrontati come parti di uno stesso progetto e questo approccio diventa ancora più importante quando si lavora su interni fortemente caratterizzati. Restauriamo Casa, fondata dagli architetti Maurizio Zanellato e Alberto Zanella, non parte dall’idea di applicare uno stile prestabilito a tutte le abitazioni, perché una casa minimale, una casa più eclettica o un interno decisamente massimalista possono essere ugualmente validi se rappresentano realmente le persone che dovranno viverli.
Nel caso dell’interior design massimalista a Padova, il nostro lavoro consiste quindi soprattutto nel controllare le relazioni tra architettura e arredamento, facendo in modo che la ricchezza visiva non venga aggiunta successivamente come decorazione, ma trovi fin dall’inizio uno spazio all’interno del progetto. Questo significa conoscere gli arredi importanti, prevedere le superfici destinate alle opere, coordinare illuminazione e impianti, valutare materiali e colori insieme e, quando necessario, progettare elementi su misura capaci di organizzare la composizione.
È un modo di lavorare che considero particolarmente adatto alle ristrutturazioni, perché consente anche di mettere in relazione ciò che appartiene alla storia della casa con ciò che viene introdotto attraverso il nuovo intervento. Il risultato non deve necessariamente apparire uniforme o appartenere a un’unica epoca; deve però possedere una logica riconoscibile, nella quale anche le differenze abbiano un motivo per stare insieme.
Interior design massimalista a Padova: progettare una casa con più personalità
Il ritorno di interni più ricchi e personali non significa che il minimalismo sia finito e nemmeno che il massimalismo rappresenti una nuova regola da seguire. Lo considero piuttosto un segnale interessante di una maggiore libertà nel modo di pensare la casa. Dopo anni nei quali molte immagini di interior design hanno proposto ambienti estremamente neutri e controllati, possiamo tornare a considerare colore, arte, decorazione e stratificazione come strumenti progettuali pienamente legittimi, senza che questo significhi rinunciare alla qualità architettonica.
Per questo l’interior design massimalista a Padova può essere interessante soprattutto quando viene interpretato come un metodo per costruire spazi più personali e non come una semplice tendenza estetica. Una casa può contenere contraddizioni, oggetti appartenenti a periodi differenti e materiali che non cercano necessariamente di assomigliarsi; ciò che deve esistere è una regia capace di trasformare questa varietà in un insieme leggibile e abitabile.
La casa, del resto, non è una fotografia destinata a rimanere immobile. Cambia insieme a chi la abita, accoglie nuovi oggetti, perde altri elementi e continua a stratificarsi nel tempo. Un buon progetto dovrebbe essere capace non soltanto di apparire completo il giorno in cui termina il cantiere, ma anche di lasciare spazio a questa evoluzione.
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Se vuoi approfondire il rapporto tra architettura e arredamento puoi leggere Arredo su misura a Padova: quando l’arredo diventa parte dell’architettura, dove affrontiamo il tema degli elementi progettati specificamente per lo spazio e del rapporto tra falegnameria e progetto d’interni.
Se invece stai valutando un intervento più ampio, nella guida Ristrutturare casa a Padova approfondiamo il rapporto tra progettazione, scelte tecniche e organizzazione del cantiere.
Per approfondire il tema dei materiali puoi inoltre leggere Bioarchitettura: i materiali naturali che stanno tornando protagonisti.
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